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La clave es que los Philippou se toman el terror y el drama de la película con la misma seriedad. Danny y Michael Philippou dieron un impresionante salto de youtubers a directores de largometrajes con su escalofriante película de terror Talk to Me en 2022, y la siguiente obra de los gemelos australianos es aún mejor. Washington está en su mejor momento (sin exageraciones) y A$AP Rocky ofrece una actuación impecable en un papel secundario. Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Este emocionante y reflexivo thriller se inspira en High and Low, de Akira Kurosawa, de 1963, pero es puro Spike Lee, lo cual es un gran elogio. Con influencias de Magnolia, de Paul Thomas Anderson, y Short Cuts, la adaptación de Raymond Carver por Robert Altman, parece un tipo de película de terror completamente nuevo.
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Con su hogar familiar en peligro y el futuro de sus hijos en juego, decide convertirse en un Mr. Ripley sin mucho talento y comienza a asesinar a los candidatos rivales para el trabajo que desea. Leonardo DiCaprio está en su mejor momento cómico como el caótico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vívidos papeles secundarios. La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas. Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres.
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- Creando personajes alejados de la bravuconería de las típicas películas bélicas de Hollywood, los actores representan el valor en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror.
- A medida que se desarrolla una noche de confesiones, sospechas y desacuerdos entre borracheras, al principio parece que la película podría ser una comedia romántica, o tal vez un thriller noir sobre un robo que sale mal.
- Elle Fanning, en el papel de una actriz que Borg elige para su película, contribuye con naturalidad a transmitir el tema de cómo el arte se entrecruza con la vida y la complica.
- La crítica dice que “es una de las mejores series de acción de 2025” y no podemos estar más de acuerdo.
Song tiene la habilidad de sacar lo mejor de su brillante reparto, con Dakota Johnson en el papel de Lucy, una casamentera profesional que debe elegir entre dos hombres en su propia vida. Es apasionante, visceralmente intensa y lo suficientemente distintiva como para consolidar a los hermanos como dos de los mejores cineastas de terror actuales. A lo largo del camino, Cregger demuestra su magistral control de innumerables elementos de terror, desde silencios que ponen los nervios de punta hasta escenas gore que te dejan sin aliento, desde un surrealismo espeluznante hasta un humor sorprendente. Elle Fanning, en el papel de una actriz que Borg elige para su película, contribuye con naturalidad a transmitir el tema de cómo el arte se entrecruza con la vida y la complica. El tono único de la película se establece desde el principio, cuando un texto en pantalla nos sitúa en el Brasil de 1977, descrito como "una época de gran maldad", una forma decididamente discreta de describir el país bajo una dictadura. Esta irresistible comedia dramática independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel protagonista de Agnes.
Una última aventura: así se hizo Stranger Things 5 (
Cada segmento tiene su propio tono, pero todos comparten el tema de los hijos adultos y los padres que se malinterpretan o no se conocen, incluso cuando intentan entenderse. La carrera de Jim Jarmusch está llena de películas reflexivas y bellamente elaboradas que a veces se subestiman porque parecen muy sencillas, por lo que fue un reconocimiento muy esperado cuando su última película ganó el León de Oro, el máximo galardón, en el Festival de Cine de Venecia de este año. En la primera entrega de "Puñales por la espalda", los hijos privilegiados de los ricos eran el blanco de la lupa de Johnson; en Glass Onion, eran los hipsters tecnológicos y los influencers vacíos; y en Wake Up Dead Man, son los líderes religiosos apocalípticos y los políticos que los explotan. Marty Supreme ("Marty Supremo"), un divertido estudio de personajes disfrazado de película deportiva, es tan animada y entretenida que resulta irresistible, incluso cuando su imperfecto héroe no lo es.
27 años después, 18 capítulos de una hora dirigidos íntegramente por David Lynch volvieron a marcar un antes y un después en una época en la que el oficio parecía haber sido definitivamente subyugado a la producción industrial. Vuelvan a ella y (re)descubran por qué ‘Perdidos’ es la cima de la televisión del siglo XXI. Por el camino, un episodio piloto antológico (el más caro de la televisión hasta entonces), imágenes imborrables como ‘La constante’ o "Not Penny’s boat", un final que sigue generando debate y la irrepetible sensación de una isla a la que siempre querías regresar.
Esta serie de ciencia ficción y fantasía que nos recordaba a ‘Super 8’ y ‘Los Goonies’, cargada de nostalgia, humor, tensión y aventuras para todos los públicos, ha ido más allá. Con looks maravillosos (dentro y fuera del ring), maquillajes imposibles y mucho humor, esta serie encontró en el reparto a su mayor aliado y aunque no es una serie muy larga, sí es altamente recomendable. La historia se basa en el programa ‘Gorgeous Ladies of Wrestling’ de los años 80, que sirvió de inspiración a Liz Flahive y Carly Mensch para crear la serie. Considerada por Espinof como una de las mejores series de la década pasada, ‘Glow’ es un alarde de body positive y girl power con aroma de lucha libre femenina que encantó a la crítica y a nosotras.
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Habla sobre la vida, la tristeza y el vacío existencial desde el humor, y nos ha dejado frases memorables y profundas que será de esas series que recordaremos siempre. Si empapelar la puerta del Sol de Madrid con la cara de Pablo Escobar en Navidad los mejores casinos online de españa no es ser mainstream, no sé qué lo será. Se convirtió en la mejor serie de terror de 2018, y es una serie redonda en su forma y su fondo. Se ha convertido en el ejemplo perfecto de cómo la televisión puede crear un mundo nuevo e implicarnos a todos en él.
Máquina de guerra (
Bajo esa nube de humo perverso llena de soledades, secretos, algo de sangre y diálogos agudos, convivían agresivos publicistas con mujeres ninguneadas salvo para el sexo voluntario o forzoso (¡y qué plantel femenino!), aunque en el fondo ellas manejasen los hilos. La agencia de publicidad Sterling Cooper y su delfín estrella Don Draper (el catapultado Jon Hamm), mujeriego de pasado turbio, dieron una envergadura exquisita a los años 60, en los que se bebía y se fumaba (mucho. Una osadía en la tele americana) en una atmósfera chic, gracias al vestuario de Janie Bryant. Decidido a que entendamos que en la ficción, como en la vida, no es necesario ni conveniente conocer todas las soluciones, Lynch nos regaló una obra que aborrece la nostalgia para ir más allá, jugando con las expectativas de un modo tan cruel como placentero que termina convirtiéndose en todo lo que necesitábamos, incluso sin haber sido capaces de soñarlo antes.
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Adam McKay (‘El vicio del poder’, ‘La gran apuesta’) produce esta serie que alcanza niveles tan altos tanto en su espíritu de thriller como en el de comedia negra. El secreto de esta serie radica en unos personajes, los Roy, instalados en el exceso, cada uno a su manera. Walter White es el peligro, el que llama a la puerta, un héroe que decide pasarse al lado oscuro porque se le da bien y le sienta mejor… aunque por el camino deje atrás a su familia, a Jesse Pinkman –el rol de Aaron Paul es de los que te rompen el corazón– o al Saul Goodman de Bob Odenkirk, protagonista de un spin-off majestuoso. En cambio, el remake sobre las jornadas en la papelera Dunder Mifflin, capitaneadas por el patético Michael Scott (Steve Carell), duró nueve temporadas y se ganó la gloria televisiva.
No solo fue la protagonista de esta miniserie, también triunfó con ‘Dopesick’ en Disney+ (seriaza altamente recomentable). Kaitlyn Dever es uno de los nombres de los que más vamos a oír hablar en los próximos años. Es una pequeña joya en todo ese catálogo gigantesco de Netflix, y la culpa de su éxito la tiene su creadora y protagonista, Natasha Lyonne. No estuvo exenta de polémica (mucho se debatió sobre la serie y la educación de los niños), y estuvo nominada en diferentes premios de series de televisión.
